Hay ahora un tiempo genial de vacaciones para nosotros, los profes, bueno y para los alumnos...

Los teatreros podemos pensar, entre momento kitsch u horror navideño multivariopinto, qué demonios haremos con nuestro alumnado de teatro:

¿Obrita? ¿Obraza? ¿Seguiremos con nuestro taller? ¿Un recital poético dramatizado? ¿Una dramatización de nuestras cenas familiares navideñas? ¿A partir de impros? ¿A partir de textos? ¿Textos trágicos, cómicos, tragicómicos? ¿A partir de cuentos, de relatos, de textos teatrales clásicos, no clásicos, modernos, antiguos, (re)interpretados? ¿Textos en la 3ª fase?

Nosotros, en nuestro insti, ya tenemos el texto más o menos definitivo. Va de vampiros, ji... La obra se llama "VAMPiRiTRANSMóSEG (una de vampiros)" (ahí os he enlazado el texto por si queréis partir de él para algo)

Han ayudado un par de alumnos de 1º de bachillerato a escribirlo y yo estoy muy contento con el resultado. Hemos montado ya todas las escenas (el movimiento escénico, las intenciones, tienen claro por dónde va su personaje...)

En navidad toca de "deberes" q machaquen de memoria cada cual lo suyo y, después de vacaciones, a pasar la obra una y otra vez... una y otra vez... necesitamos engrasar la maquinaria del paso de las escenas y cómo y quién mueve cada cosa de una escena a otra en los oscuros, dónde se colocan ellos y dónde y quién cada cosa, la música, etc etc etc...

¿No es emocionante?

Pero por si fuera poco, ya estamos calentando motores y tenemos el texto de este curso para la obra de profes, que en nuestro insti hacemos de tó de tó, ji...

Va de suspense y misterio y he cogido na excusa argumental mezcla Sherlok Holmes y la Señora Fletcher. El texto (en valenciano) está aquí ("La Senyora Holmes i La Patagònia"), por si os aprovecha.

Bueno, amigos y compas: hay q quitarse de encima la Navidad como se pueda.

¡Hemos acabado de evaluaciones, notas, alumnos y padres hasta el pirri, por así decir:
ahora toca intentar descansar y desconectarse de los malos rollos y conectarse a lo bueno: relaxxxxxxxxxx...

¡Que os vaya lo mejor posible!

i ací la mateixa imatge però en valencià

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Construir un personaje

Si en algún lugar hemos dicho que el teatro, simplificando (sólo un poco) es personajes metidos en diversas situaciones, tendremos que enseñar a "construir un personaje". El teatro nos lo encontramos escrito en libros, lo inventamos haciendo creaciones colectivas o individuales o partiendo de improvisaciones, pero siempre siempre siempre, acabamos haciendo "personajes metidos en situaciones".


Esta cuestión ha sido y es fundamental en el teatro. Hay autores, estudiosos, monstruos del teatro y teatreros de tres al cuarto que le han dedicado incluso libros enteros. He aquí un clásico entre los clásicos del maestro Stanislavski, sí, el del... "método" (ay madre):







Aquí he hecho un breve resumen de los primeros capítulos del libro, en los que habla de la Construcción del Personaje.












Os paso aquí un ejemplo de sesión y un montón de sugerencias para que podáis jugar a crear personajes.

Un PPT resumen

Ejemplos prácticos EN EL tALLER DE tEATRO DE CLASE:
"8 alumnos en busca de un personaje"

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Ya llevamos varias sesiones de teatro con nuestros grupos. Los míos, este año, son excelentes.
Siempre digo esto; a lo mejor tengo una alucinación repetitiva pero lo vivo así.



Bueno, os paso otra sesión práctica siguiendo la estructura de sesión que propusimos en este blog

y un Torbellino de Ideas sobre un juego de escribir... "finales teatrales".

...

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Bueno. Vamos a empezar la 1ª clase de teatro. ¡Qué cosas! Para los que ya tenéis experiencia que os vaya bien. Para los no docentes contáis con la ventaja de un alumnado ya motivado que acude a vuestro taller o grupo de teatro pq quiere. Para los compas docentes sobre todo de los públicos (q suelen ser más cañeros que los concertados pero no siempre) vamos allá.

Sabéis que el teatro se contagia, se transmite, nos lo notan. No hemos de verbalizarlo para que noten que nos va la marcha sino que por la forma de contar las cosas, de situarnos en el espacio, de provocar y participar en las actividades, estamos diciendo mucho más (lenguaje no verbal) que con todos los libros de texto del mundo.

No suele dar buen resultado empezar dando mil y una normas y subnormas sobre el funcionamiento del cole o instituto, de nuestra asignatura, del teatro y del mundo en general. Con la puntualidad y el respeto vamos sobraos.

La puntualidad (empezando por la del profe) es una forma de respeto. Los impuntuales porque sí deberán pasar con nosotros en la hora de patio tantos minutos como lleguen tarde. Ese pequeño castigo para el profe (el cafelito del mediodía) se rentabiliza rápidamente.

El respeto implica muchas cosas. A nosotros nos importa lo que más que en la clase de teatro jamás de los jamases se va a permitir la burla contra el compañero. Risas todas las que quieran. El reírse es sanísimo y estar serio en clase no sé quién ha dicho que es

lo correcto, como si el saber fuera de tíos serios tirando a enfadaos.

Hemos de presentarnos en primer lugar y hacerles partícipes de la suerte q tenemos, profe y alumnado, de tener esa optativa de teatro. Es lo mejor. Sólo tendrán 3º de ESO (yo, por suerte, tb' 1º de bachillerato) y vamos a jugar jugar jugar jugar todo lo q podamos... a hacer teatro.

El teatro, por muchas vueltas q le demos, no es más (ni menos, claro) que hacer personajes metidos en situaciones.

Todo lo demás deriva de esto.

Yo propongo

1.- Arrancar con algún juego de nombres

2.- Jugamos al Objeto Invisible sentados en corro en el suelo

3.- Nos levantamos y vamos pasando en fila haciendo de... (vaquero, modelo, extraterrestre, lavadora, calcetín, viejo, niño, batidora...). No hay que pensar. En teatro lo racional lo dejamos para la teoría de la literatura. Viva la intuición, la imaginación, el hacerlo mal cuanto más mal mejor. NO hay error posible pq estamos jugando a hacer personajes y cada uno lo "interpreta" de una manera. No hay una única manera de hacerlo. Hay q ejercitarse en probarlo casi todo. Al principio suelen estar "bloqueados" y nuestro trabajo debe consitir en... "liberarlos", por así decir.

4.- Dramatización: Se preparan en 3 minutos por parejas al azar (utilizando para hacer los grupos el juego de los Paquetes) un saludo y un asesinato. Luego se sientan haciendo público y vamos representando. Reproducimos así el viejo esquema del teatro: público y actores. El banquillo va rodando y no vale decir "no". Aquí todos (sobre todo el profe, con sus ejemplos, reinterpretaciones del alumnado y payasadas teatrales para animar a que salgan los más tímidos) jugamos.

5.- Se reparten cuadrados de cartulina y bolis o rotus. Dibujan en una cara un ojo y en otra la fecha que toca la próxima clase. Es un recordatorio que añadirán a la agenda (no la suelen sacar de la clase de referencia) o al carpesano. "ALGO QUE OBSERVAR PARA REPRESENTAR". Eso es lo que copiarán en la otra cara, con su nombre tb', claro.

Al día siguiente de teatro representarán todos sus observaciones (cotidianas, no escenas de teatro) y volveremos a hacer de actores y público.

Podemos acabar haciendo nuestra firma en el aire. Primero uno a uno: más grande de lo que la hacemos normalmente. Gigantesca. Como en una pantalla de cine. Pequeña en miniatura. A cámara rápida o lenta. Firmamos con el dedo, con la muñeca, con el pie, con el culo...

Para acabar, una gran coreografía con música. Todos firmamos por el aire, sin chocarnos, a ritmo lento y en grande por el espacio, nuestros nombres, mensajes, cartas de amor y de protesta:

...Este profe está loco...

... Ostras... esto del teatro.. mola.

Ji...

Si tenéis dudas de algún juego o actividad, se explica más en la entrada de ESTRUCTURA de SESiÓN

Y aquí unos videos de muestra del principio de este curso (2010-2011):

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Buen compas. Ya empezamos. Luego propondré una sesión de teatro para empezar el curso y no morir en el intento; antes un relax imaginativo con estos PPoints del Discóbolo a partir de una visita al MARQ de Alacant este verano. Ay que ya empezamoooooooos

01 Discóbolo: índice enlaces a otros PPoints del discóbolo

View more presentations from xavillaplana.

EL FiNAL

Bueno, compas. Esto se ha acabao. Ya en el mes de junio los profes y no digamos los alumnos vemos el final del túnel. Para nosotros es estresante a más no poder. Hay muchos sentimientos y emociones salpicados de burrocracias mil (o al revés según cada uno viva la profesión).

No haré ningún resumen porque todo me sabe a tongo, de alguna manera. Ahora toca el veranooooooooooooooo...

... doy por zanjado este blog para este curso; tal vez escriba alguna otra entrada pero en julio o septiembre y, como quien dice la cosa, fuera de programa.


Os propongo este libro de Miguel Santos Guerra a quien hemos enlazado en nuestro izquierdo margen según se mira la pantalla del ordenata; lo podéis ojear entre horchata y café con hielo, entre ola y cabezadita va cabezadita viene, con la mirada perdida buscando un París que no existe o un acantilado irlandés salpicado de espuma de cerveza... en este tonto oasis del verano :


Y otro que une el teatro clásico grecolatino (leitmotiv de este blog) con la novela histórica o viceversa. Es de la prolífica autora inglesa Lindsey Davis (éste es su pseudónimo) de la serie del detectiveantihéroe Didio Falco. Si no la conocéis, en verano refresca leer alguno de sus libros. En esta ocasión Didio viaja por las tierras de Siria, Jordania... y lo más interesante: se mete en una troupe cutre de titiriteros romanos que viajan de ciudad en ciudad... qué cosas:


Bueno, compas, os dejo tranquilos que viváis el verano como cada uno quiera o pueda.

Si queréis algo, puedo contestaros "a la carta". Será un placer.
Un besazo



Ah! La que fue nuestra última locura tetral: TEATRO ESCOLAR... ¡¡¡¡ pero de profes ¡¡¡¡:
"VIDEO: ¡Vaya nochecita, Don Juan!" (versión libérrima del 1er acto del Tenorio, de Pepe Zorrilla)

Texto (en ripios, claro) pincha aquí
I per als valenciàparlants o lectovalencians, ara que estem ja a l'estiu, no podeu deixar de llegir aquesta genial peça curta sainetesca, pura bufonà en to "faller", del Don Juan adaptat a València i al valencià. De final lamentable, fins arribar ahí podeu pegar-vos una bona fartà de riure, ji... Es veu de pena però és que l'original d'on l'he tret era pura ruina...
Don Juan Treneta (de Vicent Peyró)






¡Ah! Deberes: mira estas traducciones para perderle el miedo a jugar con y a la poesía en las aulas. La propuesta es del genial Vicente Moreno ("Va de poesía")

RESUMEN GENERAL del Blog

YA SÉ QUE EN los márgenes de los Blogs está el historial de lo publicado, pero no conozco a nadie que los consulte.

He aquí un resumen de lo escrito hasta ahora en este blog. Si picáis en cualquiera de ellos iréis directamente a la entrada que la desarrolla.

Para compas nuevos o para aquellos que necesitáis recursos de iniciación o saber qué hacer en clase, fundamental 6, 7,8, 14 y 15. Id haciéndoos vuestra biblioteca de teatro-educación , vuestras fichas con juegos, actividades, cosas q resultan bien y otras que no...



1) A modo de presentación y declaración de buenas intenciones

2) Animación audiovisual S U N i ON (a 60 kms. de Atenas)

3) Impresiones de un viaje a Atenas en Octubre-Noviembre del 2008




5) Propuesta de resucitar nuestros ojos a la vista del cutrevestuario (como metáfora de qué da de sí lo "escolar") y animarnos un poco para atrevernos a ir más allá...

6) Fundamental para los que buscan ayuda. LiBROS LiBROS LiBROS que yo he leído, con reseñas y comentarios

7) Tb' fundamental para los que buscan recursos en un principio: estructura de sesión, ejemplos prácticos, batería de juegos, enlaces...

8) Teatro Escolar - Teatro profesional. Si no sabes dónde te mueves o confundes los campos... malo malo... Hay un esquema genial de Pepe Cañas (y bibliografía suya). Fudamental.

9) MATCH de Improvisación. Una de las prácticas-espectáculo (tb' con aplicación didáctica impresionante) más interesante del mundo.


10) Para los que tenemos dificultad de encontrar textos de teatro (obras de teatro para adaptar y/o representar), aquí una muestra


11) LA ESTRELLA de Sevilla. Espectáculo del Centro Dramático Nacional, como excusa para comentar y hablar del verso y de esto y aquello


12) La Batalla perdida del teatro en el sistema educativo (compara el Departamento de Dibujo, el de Música y el de NO TEATRO). Compara qué es para el Sistema Educativo un pintor-escultor... un músico y... un actor: ¿?)




13) El Discóbolo (PPOints sobre la "visita" del señor Discóbolo a Alacant)


14) Una forma de empezar las clases: una sesión (otra) de teatro con alumnado


15) Juguemos a CONSTRUiR PERSONAJES



16) Feliz 2010 !!!! Momento genial para decidir qué hacer con nuestra clase / grupo de teatro




17.1) ¿A que parece un chiste?: PRE-ESTRENO...

17.2) ...ESTRENO

y

17.3) POSTESTRENO : cuándo y cómo la repetimos. Cómo lo retomamos si lo retomamos. Qué mantenemos y qué y cuánto cambiamos... uf!

18.1) ARCE 1 (curso 2009-10): Nuestro proyecto ARCE (un proyecto de teatro y educación). Intercambio real y virtual con un insti de Almería

18.2) ARCE 2 (curso 2009-10): Acá que vinieron y allá que fuimos

19.- Llega el final de curso. Obra de Profes al iES Tirant lo Blanc (Torrent)

20.- EMPEZAMOS EL CURSO 2010 - 2011 !!!!
2º año ARCE. Hasta Navidad Taller de Teatro. Después partiremos de Pluto (sobre la riqueza), de Aristófanes. En esta entrada hay unos videos de las 1ªs sesiones de trabajo con el alumnado de teatro de 1º de bachillerato ARTS ESCÈNiQUES



21.- Prisas y calendarios: más de nuestra obra

22.- Feliz Navidad y q tengamos un mejor año 2011 q este 2010: uff...

23.- Por fin el ESTRENO (15 febrero 2011 en la CAM de Torrent: uffffff....

24: Saber ser y saber estar antes y después de la representación...

25: 'Padecía de 'teatrimiento' y El 'Txèspir...' de Xema me curó...

26: EL 15M: toma la calle. Indígnate.

27: Final de curso s3anteeeee!!!!!!

28: PLANES D FUTURO: curso 2011 - 2012


29: LAS  TiCS: ay madre. Hemos visto las tizas d colores, las diapos, las transparencias, los ordenatas, ahora las pizarras digitales, las plataformas Moddle, los wikiwiki  :-)...... ¿estaremos abducidos por algún extraterrestre?

30: EL NUEVO CURSO:  2011 -2012; "La comedia d ls tragedias d W. Chéspir (hay q decir... 'Shakespeare')

31: LAS  NUEVAS  TECNOLOGíAS (inventos para perderse en la cibergilipollez)




32: RESUMEN CURSO 2011-12. Opción escribir pocas entradas y sustanciosas, tipo 'enlace' d 'enlaces' para aquellos realmente interesados en el teatro y educación d los q 'hacemos' y no sólo 'hablamos'.



33.- Remate final, TEATRO D PROFES AL TiRANT, en medio d recortísssimos disparates: desplazados, no contratados, más horas por menos sueldo, + alumnos por aula, menos grupos: ViVA EL DiSPARATEEEEEEEEEEEEEEEEE!!!!



34.- CURSO  2012-2013:
Dos enlaces absolutamente interesantes para teatreros docentes webgrafiólogos en busca del ciberespacio teatral perdido o deseado etc etc etc...y otras gentes de mal vivir...:

34.1.- CANAL  TEMÁTiCO DE TEATRO DEL iNAEM. jUVENIL e  iNFANTiL (http://teatro.es/contenidos/leerEscribirTeatro/index.html)  (http://teatro.es/canales_tematicos/teatro_infantil/)


Y

34.2.- Una página de técnicos profesionales con enlaces, artículos de opinión, mil y una cuestiones técnicas y tecnológicas. Su nombre lo dice todo:

Se llama   DESDE  LA  TRAMOYA....   


35: Prefinal: "Horacios y Curiacios" de Bertolt Brecht. 2012-13

36: Prefinal 2: "HyC": el público tb' construye la obra de teatro... (anuncio d la d profes)

37: " FAHRENHEiT  451 (Democràpolis) "  2013-14

38: Tetre de profes: "Venezia màfia, boda i peripècia"  2013-14


39: Teatre alumnes: LA TEMPESTAT y de profes: "20 ANYS  TiRANT de TEATRE"

Viñetas de Humor sobre Teatro (y) Educación

¿Hemos perdido, definitivamente,
el sentido
del humor?

Poesía en escena: LA ESTRELLA de SEViLLA (¿de Lope?) en Madrid

Compañeros docentes: qué buenas son las vacaciones…

No sé porqué deberíamos ocultarlo. Nosotros, los profes, no hacemos el calendario laboral ni decidimos nada de nada. Habría padres y madres que querrían que les criáramos a los hijos y pasaran en los coles e institutos 12 o incluso 24 horas, y todos los puentes... y el verano. ¿Para qué tuvisteis hijos, si queréis que estén a todas horas en el cole? ¿Es q no sabéis que los centros escolares no son guarderías, q allí vamos a intentar enseñar algo? ¿No os dais cuenta de que la mayoría de tiempo y días deben estar con vosotros o es que queréis que los eduquemos a tiempo total convirtiéndonos en vosotros?

Y en cualquier caso, padres y madres míos (yo tb’ soy padre de 2, q conste), no os quejéis a nosotros sino al Estado, a la Conselleria y sobre todo haced que vuestros hijos vayan al cole con la mínima educación y respeto hacia el profesorado q se presupone en alguien con dos dedos de frente. Dejaos de monsergas con las vacaciones de los profes y dedicad tiempo (en cantidad, no en calidad -que tb’-) a vuestros hijos. Aunque no hagáis nada, pero sentaos o poneos a su lado y pasad horas y horas con ellos, antes que sea demasiado tarde y os cambien por papá tele y mamá ordenador. ¿O ya no llegáis a tiempo?

Bueno, como este es un blog de teatro y educación, he pensado hacer un excursus clásico greco-latino (al que finalmente volveré) para hablaros de otro clásico: Lope de Vega

Tengo la enfermedad de leer y viajar. Lástima que esta 2ª sanísima locura la utilice con menos frecuencia que la de leer, que ya me gustaría ya… pero uno puede lo que puede cuando puede y qué le vamos a hacer.

He aprovechado este finde pasado de SSanta para ir a ver a un amigo en Madrid. Hace de “Clarindo” (el gracioso) en la tragedia histórica de honor atribuida a Lope de Vega: LA ESTRELLA de SEViLLA. La ponen en el teatro Pavón, de absoluta obligación para los que viváis allí o incluso para los que podáis acercaros (o alejaros de vuestro lugar de residencia, todo depende del modo en que se mire).

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) tiene 4 grupos este año que están trabajando y estrenando obras de autores teatrales españoles “clásicos”. Dos grupos son de actores ya experimentados, otro de actores y actrices más jóvenes que están aprendiendo y rodando; este año, además, hay una coproducción. Podéis ver aquí la programación de esta temporada 2009-10.

Os voy a hablar de “La Estrella de Sevilla”;



además, como anécdota, tuvimos de compa de público a la recentísima ministra de cultura, lo cual aporta una chorrada folclórico-social a la representación y muestra al menos q nuestra compa Ángeles (filóloga clásica) tiene curiosidad por ver qué hacen sus chicos teatreros…

La dirección (Eduardo Vasco) es interesantísima. Nada de concesiones frívolas al público. La acción, que se sitúa en el siglo XIII, no se viste de antiguo. Se viste de chaquetas modernas oscuras (sólo Estrella se vestirá de novia-blanca). Todas las sugerencias textuales están estilizadas huyendo de la peripecia superficial (un embozado no aparece embozado sino con unas gafas de sol, alguien que se oculta se apoya en un elemento menos iluminado…); se da protagonismo a la interpretación y al verso. La escenografía, como podéis ver en las fotos, son unos elementos geométricos móviles, sobre los que se suben, se sientan, dibujan espacios que sugieren más que muestran…

Pero de lo que quería hablaros es del VERSO. Vicente Fuentes es el que “asesora” sobre el verso. Atrás quedan los años en que los actores impostaban la voz, decían una cantinela monótona y absurda, como una salmodia cantarina y monocorde absolutamente exagerada y desproporcionada .

El verso se escucha en boca de los personajes claro, verosímil, con los acentos marcados, sus pausitas y sobre todo sin afectación ni artificio. Yo me lo creí, pero enteramente y desde el principio. Se hace un esfuerzo inmenso por hacerlo comprensible. Hay palabras que hay que deducir por contexto pero el resultado es eficaz y "espontáneo", pese a las horas de trabajo con el verso, que se notan.

Sólo por escuchar-oír-presenciar a Arturo Querejeta, que hace el papel de Busto Tavera, vale la pena entrar al Pavón.

Mi amigo Paco Vila está graciosísimo en su papel de “gracioso”, pese al contraste bestial entre su actuación y la del resto de la Compañía, en otro tono realista. Los problemas textuales (¿es o no de Lope? ¿La repasó? ¿No podría haberse ahorrado una docenita de juegos verbales con el rollo de que la prota se llema “Estrella” y todo lo que la palabrita da de sí para los juegos verbales?). Os dejo aquí todo el texto.



Y PARA LOS BiBLiÓMANOS, AQUÍ OS PASO UN ENLACE de la Biblioteca Nacional para que podáis ver LOS MANUSCRiTOS de LOPE (no está La Estrella de Sevilla pero hay 48 libros -algunos manuscritos; se ven estupendamente) ¿No es emocionante?

El teatro clásico es difícil de digerir si asistimos a un montaje arqueológico, cuya única preocupación es vestir a los personajes como sería de esperar en ese tiempo y diciendo hasta la última letra de la última palabra.

El texto (a Dios gracias) es una versión. No es íntegro; poco nos importa teniendo en cuenta las dudas sobre su originalidad. A la vista del resultado, nos hubiera despistado el ver a un rey embozado jugando la peripecia de la noche o cualquier acción vista en su anécdota meramente “decorativa”. Un sobresaliente por la dirección del montaje y por la Compañía.

Lástima que los actores (buenos todos) están, como quien dice, sin dirigir, abandonados a (menos mal) su buen hacer. Es mal de este tiempo encontrar directores fantásticos, visionarios, rigurosos, con puestas en escena brillantes, que dan unas notas generales a los actores y, de alguna manera, ahí acaban su trabajo.

He visto teatro clásico (español y del resto de Europa) en verso o traducido en prosa y todas las variantes de prosa, verso y mezcla que se puedan imaginar, y me he aburrido en casi todo. Recuerdo una Dorotea de Lope divertidísima, una Vida es Sueño dirigida por el visionario de Calixto Bieito que resultó emocionante. Podéis ver algún fragmento en video aquí, incluso el famosísimo monólogo de Segismundo… “Ay mísero de mí…” (El actor es Andoni Gracia).

De obligada visión. Esta “Estrella de Sevilla”, como dirían en la obra… es un sol que bien vale la pena tomar…

Bueno, y la reflexión para nosotros, los “clásicos”. ¿Cómo decimos los versos nosotros o nuestros alumnos en el escenario? ¿Quién nos ha enseñado? ¿Tomás Navarro Tomás? Ay no, que es de griego y latín de lo que hablamos: ¿Dain, Gentili, West? ¿Nougaret, Crusius? Ay… qué lástima que no digan cómo hay que ”decir” ahora el verso en un escenario ni tengamos testimonios audiovisuales de ellos…

Pero compañeros. Tenemos a Vicente Fuentes dirigiendo el verso y tenemos LA ESTRELLA de SEViLLA.

Aprendamos de ellos, que hacen poesía en escena…

igual de sabrosa que el cocidito madrileño que, aquí, Clarindo y yo, nos metimos entre pecho y espalda

Madrid ya no es aquel Madrid "antiguo" de los cafés-tertulia que leemos en Cela, ni siquiera el de la movida...

Madrid es una ciudad de extraterrestres haciéndose la ruta de los museos a toda leche. Los madrileños no habitan el Madrid que visitamos los de provincias (ya sin complejos, más bien al contrario).

Te sirven un cocido madrileño personal sudamericano y los emigrantes hormiguean en el metro lanzándose a por esto o aquello.
El mogollón de los madrileños no viven en el Madrid de los austrias. Vive en Colmenar, Legazpi, Lavapiés, Vallecas, y en sitios que se llaman "Parque Sur" o así... no salen de allí; allí lo tienen todo. Allá donde no haya un supermercado no vive nadie...

Estoy perdido. Necesito un nuevo "Café de Artistas" que me oriente. Pese a todo, os recomiendo tres sitios para matar el hambre y el tiempo.

No sólo de teatro vive el hombre...